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Padiglione Spagnolo, Spagna alla 60° Biennale di Venezia

Il Padiglione Spagnolo, Spagna alla 60° Biennale d'Arte di Venezia: gli artisti del padiglione, le opere, gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e la sede espositiva.

Padiglione Spagnolo della 60° Biennale d'Arte 2024 a Venezia
Padiglione Spagnolo, Spagna alla 60° Biennale d'Arte - Padiglione Spagnolo, Giardini della Biennale, Castello - Venezia

Mostra in corso dal 20 aprile al 24 novembre 2024

La 60° Biennale Arte aprirà al pubblico il 20 aprile. Ma il 17, 18 e 19 ci saranno le varie vernici ed eventi collaterali che sempre animano improvvisamente la vita artistica veneziana. La cerimonia di premiazione avverrà il giorno dell'apertura al pubblico.

Il titolo dell'edizione 60 della Biennale d'Arte è Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere.

La Mostra si articolerà tra il Padiglione Centrale ai Giardini e l'Arsenale, includendo 213 artiste e artisti provenienti da 88 nazioni. Sono 26 le artiste e gli artisti italiani, 180 le prime partecipazioni nella Mostra Internazionale, 1433 le opere e gli oggetti esposti, 80 nuove produzioni.

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Padiglione Spagnolo, Spagna alla 60° Biennale D'Arte di Venezia

Titolo della mostra al Padiglione Spagnolo è Pinacoteca Migrante.

Artisti: Sandra Gamarra Heshiki.
Curatori
: Agustín Pérez Rubio.
Commisario: Organizzato dal Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España. AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo e co-organizzato da Acción Cultural Española (AC/E).
Sede: Padiglione Spagna, Giardini - Venezia

Comunicato Stampa del Padiglione Spagnolo alla 60° Biennale di Venezia

La Pinacoteca Migrante espone e propone narrazioni storicamente taciute un’istituzionalità più accessibile, diversificata e sostenibile.

La proposta riunirà un centinaio di dipinti basati su dipinti provenienti da collezioni storiche Dipinti spagnoli dall'epoca dell'Impero all'Illuminismo, nonché un'installazione pittorica composto da dodici monumenti con un carico simbolico nella storia delle ex colonie.

Il Ministero degli Affari Esteri, dell'Unione Europea e della Cooperazione della Spagna, attraverso l' Agenzia spagnola per la cooperazione internazionale allo sviluppo (AECID), in collaborazione con Acción Cultural Española (AC/E), presenta l'intero progetto Pinacoteca Migrante, sviluppato da Sandra Gamarra Heshiki per il Padiglione della Spagna alla 60. Esposizione Internazionale d'Arte di Los Angeles Biennale di Venezia 2024. Come primo artista migrante scelto per rappresentare la Spagna, Gamarra Heshiki utilizza il museo come asse principale del progetto come narratore di grandi storie, i cui metodi di rappresentanza sono stati assunti come “universali”. La Pinacoteca Migrante è curata da Agustín Perez Rubio. L'artista trasformerà il Padiglione spagnolo in una storica galleria d'arte occidentale dove l'idea della “migrazione”, nelle sue molteplici sfaccettature, sarà protagonista. Il concetto occidentale di galleria d'arte, che fu esportato nelle ex colonie, viene invertito, esponendo una serie di elementi storici messo a tacere. Pinacoteca Migrante ripercorre così i protocolli di accessibilità, diversità e sostenibilità, aggiornare le istituzioni che affrontano i dibattiti contemporanei sul razzismo, migrazione o estrattivismo. I protagonisti sono i migranti, umani e non: organismi esseri viventi, piante e materie prime che spesso facevano il viaggio di andata e ritorno con la forza. L'ampia ricerca condotta da Gamarra Heshiki si rifletterà anche in una serie di lavori di nuovi il cui punto di partenza sono i dipinti del patrimonio nazionale provenienti da collezioni d'arte e musei circostanti il territorio spagnolo, dall'epoca dell'Impero all'Illuminismo. Queste opere interferiscono con la mancanza di narrazioni decoloniali nei musei e analizzerà le rappresentazioni distorte tra colonizzatori e colonizzato. Sociologia, politica, storia dell’arte e biologia si intrecciano in questa ricerca. Lo spazio aperto centrale del Padiglione spagnolo sarà occupato dal Migrant Garden, che viene presentato come contro-narrativa al museo storico: un giardino abitato da dodici copie dipinte di monumenti che non sono in Spagna, ma che hanno potere e capitale simbolico nella storia delle ex colonie, da allora Sono sculture che ricordano personaggi che hanno ceduto alle migrazioni che siamo oggi. eredi. Sul retro si possono leggere parole sulle figure o sulle culture a cui si riferiscono fanno riferimento.

Le prime cinque sale, che condurranno al giardino, utilizzeranno i diversi generi della pittura classica —come il paesaggio, la natura morta, l'illustrazione scientifica e la ritrattistica, tra gli altri—, contemplandoli come strumenti con agende politiche che promuovono costruzioni monolitiche di stati-nazione esistenti Spesso sostengono la distruzione di altre forme di organizzazione sociale. A Gamarra Heshiki, La narrazione del suo progetto elabora un ciclo continuo tra costruzione e degrado. Per questo motivo, questi i dipinti sono presentati come schizzi, opere finite o in stato di restauro permanente, come metafora della ferita coloniale aperta.

La prima sala, intitolata Terra Vergine, tratterà dipinti di paesaggi che appartengono a epoche diverse I musei spagnoli si riferiscono all'attuale territorio spagnolo e alle ex colonie americane America Latina, Filippine e Nord Africa. Su ogni dipinto, citazioni di scrittori, pensatori o intellettuali in relazione all’ecologia.

Seguirà la sala intitolata Cabinet of Extinction, che collegherà il colonialismo all'estrattivismo mostrano i “tesori” delle spedizioni botaniche europee del XVIII e XIX secolo. Gamarra Heshiki dipingerà alcuni dei facsimili delle illustrazioni della “Spedizione Reale”.
Botanica al Regno della Nuova Granada” includendo le mani dell'uomo come parte dello stesso sistema di sopravvivenza interdipendente.

Lo spazio intitolato Gabinetto del Razzismo Illustrato racconterà il modo in cui antropologia e scienza venivano utilizzati come strumenti di discriminazione razziale. Comprenderà illustrazioni e oggetti contrassegnati in allora come “scienziati”, per sostenere l’idea di classificazione e imporre la volontà occidentale di superiorità gerarchica rispetto al Sud del mondo.

La stanza intitolata Mestiza Masks approfondirà le pratiche coloniali della ritrattistica, che sarà concepita come capsule del tempo che cercano di immortalare le norme politiche e sociali. Ogni opera esporrà il modi in cui le società accettano o emarginano i propri sudditi. Di conseguenza, sposterà le divisioni di genere per mettere in discussione la struttura patriarcale come norma naturalizzata.

La galleria centrale, intitolata Pala d'altare della natura morente, esporrà il dipinto di natura morta genere che sintetizza i temi delle stanze precedenti e, a sua volta, mostra i modi in cui le abitiamo mondo. Questo grande polittico rivelerà nozioni di accumulo e di ostentazione che, secondo l' mito idealistico della libertà, si sono naturalizzati.

Infine, il Giardino dei Migranti sarà abitato anche da copie dipinte di monumenti rappresentazioni di piante aliene o invasive. Queste piante mettono a rischio gli ecosistemi consolidati, allo stesso modo in cui il nostro modo di vivere mette altri popoli in pericolo di estinzione. Questo patio è presentato come luogo di restituzione di opere non visibili nella metropoli, se non come rappresentazione della sottomissione piuttosto che del sottosviluppo o della lealtà. Quelli qui rappresentati hanno intrapreso un viaggio simbolici, come le piante non autoctone, hanno trovato il terreno dove restare. L'alterazione del Gli ecosistemi devono essere valutati e misurati da una prospettiva in cui tutte le specie costituiscono un'armonia senza gerarchie. Pinacoteca Migrante si propone di fornire un modello che aggiorni i protocolli nell’accessibilità, diversità e sostenibilità delle istituzioni, smantellando le strutture che perpetuano le gerarchie egemoniche del colonialismo.

In occasione di questo progetto, l'AECID pubblicherà una pubblicazione di 240 pagine che vedrà protagonista Agustín Pérez Rubio come redattore, Antoine Henry Jonquères come consulente editoriale e Laoficina as coordinatore editoriale. L'opera comprenderà testi di Françoise Vergès, Yayo Herrero, Gabriela Wiener, Yeison F. García López, Neferti X. M. Tadiar e María Berríos, nonché una conversazione tra i artista, il curatore e Esther Gabara. La progettazione sarà realizzata dallo studio grafico di Eugenio Simó, e dal la pubblicazione sarà distribuita a livello internazionale da Walter Köning Books.

Informazioni utili per la visita

Orari: dal 20 aprile al 30 settembre dalle 11 alle 19. Dal 1 ottobre al 24 novembre dalle 10 alle 18. Solo Arsenale fino al 30 settembre: venerdì e sabato apertura prolungata fino alle ore 20 (ultimo ingresso: 19.45). Chiuso il lunedì (tranne i lunedì 22 aprile, 17 giugno, 22 luglio, 2 settembre, 30 settembre, 31 ottobre, 18 novembre).
Biglietti: si invita a visitare il sito ufficiale.Biglietto intero in rete € 30.
Telefono: +39.041.5218711; fax +39.041.2728329
E-mail: [email protected]
Sito web: Biennale di Venezia


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