Padiglione Peruviano, Perù alla 60° Biennale di Venezia

Il Padiglione Peruviano, Perù alla 60° Biennale d'Arte di Venezia: gli artisti del padiglione, le opere, gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e la sede espositiva.

Padiglione Peruviano, Perù alla 60° Biennale D'Arte di Venezia

Comunicato Stampa del Padiglione Messicano alla 60° Biennale di Venezia

Al Padiglione Peruviano, il progetto scelto per rappresentare l’essenza del paese è Huellas Cósmicas, del rinomato artista Roberto Huarcaya (1959 | Lima, Peru), curata da Alejandro León Cannock (1980 | Lima, Peru). La mostra ha beneficiato della competenza curatoriale apportata da Joan Fontcuberta (1955 | Barcelona, Spain), Andrea Jösch (1973 | Santiago, Chile) e Amanda Antunes (1986 | São Paulo, Brazil).

La mostra presenta un’installazione che unisce armoniosamente una collezione di lavori eccezionali: un fotogramma monumentale meticolosamente concepito dall’artista Roberto Huarcaya nel cuore della foresta pluviale amazzonica – nello specifico, Bahuaja Sonene National Park, che si trova nella foresta pluviale di Tambopata, in Perù. Contro questo sfondo lussureggiante, Huarcaya ha srotolato un rotolo di carta fotosensibile di 30 metri sotto un albero di palma durante una tempesta, permettendo ai fulmini di lasciare la loro impronta sulla carta durante la notte. Questo fotogramma è stato sviluppato e fissato in loco, in una camera oscura allestita nel mezzo della giungla, utilizzando l’acqua dei fiumi vicini. Straordinariamente, i liquidi rimanenti dal processo di sviluppo sono stati trasportati di nuovo a Lima, assicurando il loro smaltimento responsabile per l’ambiente. Una scultura di una canoa del talentuoso artista Antonio Pareja (1945 | Ayacucho, Peru) e una composizione per piano di Mariano Zuzunaga (1953 | Lima, Peru) completano questo capolavoro visivo.

La proposta emerge all’incrocio tra la fotografia, l’installazione e la land art, sfidando il nostro approccio nel ri(presentare) l’ambiente. Essa funge da santuario rituale immersivo e fugace, disegnato per risvegliare la coscienza, accendere l’immaginazione e ispirare la meditazione. Di conseguenza, incoraggia i visitatori a riconsiderare i loro dintorni da un punto di vista sensitivo e non strumentale.

TESTO UFFICIALE DEL CATALOGO

Tracce Cosmiche – Alejandro León Cannock
Per più di una decade, il fotografo Roberto Huarcaya ha vagato per il Peru, creando fotogrammi monumentali che – incrociandosi con la fotografia, l’installazione e la land art – pongono delle domande rispetto al nostro modo di ri(presentare) e comprendere in nostro ambiente.
Entrambi i fotogrammi (grande formato, la singolarità, l’astrazione, il materiale) e il processo di produzione (sperimentale, immersivo, euristico, non affrettato) mostrano un metodo creativo che opera consciamente contro ciò che Flusser descrive come il programma dell’apparato fotografico.

L’opera di Huarcaya corre contro il progetto di estrazione della modernità occidentale, che incoraggia l’utilizzo di tecnologie “avanzate” (come l’Intelligenza Artificiale) per utilizzare le immagini (e i loro osservatori) come mezzo per il suo stesso fine: conoscere, controllare, sfruttare e consumare il mondo. Huarcaya, al contrario, reclama una forza, quella che riconosce un’idiosincrasia tempo/spazio, ammette che la materia resiste e accetta l’esperienza come irriducibile.

Egli opera come un mezzo, abbracciando, in parole di Rosa, l’indisponibilità del mondo, unendo elementi eterogenei (luce, povere, acqua, piante, insetti) su una superficie fotosensibile così da suscitare tracce (immagini). Questo metodo - che genera una relazione organica (Deleuze direbbe, rizomatica) di forze tra materiali, circostanze, l’artista e i suoi collaboratori - esprime un umile consapevolezza dell’esistenza come incerta (sconosciuta). La posizione critica-creativa di Huarcaya questiona il potere che l’umanità moderna ha reclamato sul mondo, restituendo al cosmo l’azione che gli è stata negata dalla cultura occidentale (definita, in accordo con Descola, da un’ontologia naturalistica, e per Honneth, da una politica di reificazione).

Attraverso l’assemblaggio dei lavori (il fotogramma di un albero, una scultura di una canoa e una composizione per piano), e gli elementi strutturali e ambientali del padiglione, l’installazione Huellas Cósmicas, concepita specialmente per la Biennale Arte 2024, pone gli spettatori in uno spazio/tempo esperienziale e indeterminato, sfidando le loro attente abitudini (percettive, emotive e cognitive), adattate solitamente agli imperativi del sistema neoliberale.

Piuttosto che una proposta di tipo rappresentativo (non parla di questo o quello), l’opera è performativa: la sua presenza crea un evento immersivo e transitivo. Esso trasforma lo spazio in un rifugio rituale per stimolare consapevolezza, alimentare l’immaginazione e incoraggiare

Roberto Huarcaya (1959 | Lima, Peru)

Huarcaya ha fondato il Centro de la Imagen (Peru) ed è stato suo direttore dal 1999 al 2022. Il suo lavoro è stato esposto in svariate esposizioni personali ed è parte di alcune collezioni come la Maison Européenne de la Photographie (France), Fine Arts Museum, MOLAA – Museo di Arte Latino americana, CoCA – Center on Contemporary Art and Lehigh University Art Collection (USA), MALI – Museo di Arte di Lima (Peru). Ha co-curato il magazine Centro de la Imagen, CDI, as così come il giornale di fotografia latino americano Sueño de la Razón. Era co-direttore alla fiera di galleria fotografica Lima Photo (Peru). Nel 2012 e 2014 ha co-diretto la Biennale Fotografica di Lima. .

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