 Robert Indiana: The Sweet Mystery - Procuratie Vecchie, Piazza San Marco - Venezia
(Foto: Robert Indiana: The Sweet Mystery, Installation View, Photo: Marco Cappelletti, Artworks © Morgan Art Foundation LLC, Artists Rights Society (ARS), NY)
Mostra in corso dal
20 aprile al 24 novembre 2024
Le Procuratie Vecchie ospitano una mostra evento collaterale della 60. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia.
Presentata dallo Yorkshire Sculpture Park e curata da Matthew Lyons, la mostra getta nuova luce su uno degli artisti più iconici del mondo.
Comunicato stampa della Mostra Robert Indiana: The Sweet Mystery
La Biennale di Venezia, presentata dallo Yorkshire Sculpture Park, apre al
pubblico sabato 20 aprile nelle storiche e centralissime Procuratie Vecchie, recentemente restaurate dal Pritzker Prize-
l'architetto vincitore David Chipperfield. Sviluppata con la Robert Indiana Legacy Initiative, questa mostra
offre una prospettiva rivelatrice sul lavoro di Indiana, concentrandosi sui temi centrali della spiritualità, identità e
la condizione umana che sono fondamentali per comprendere la sua evoluzione creativa. Le opere in mostra abbracciano sei decenni
della carriera di Indiana e includono importanti primi lavori, alcuni dei quali raramente sono stati esposti al pubblico.
A cura di Matthew Lyons, Robert Indiana: The Sweet Mystery è una delle presentazioni più significative di
Il lavoro di Indiana in Italia fino ad oggi. Installata in 9 gallerie, la mostra presenta più di 30 opere,
compresi dipinti e sculture, che evidenziano l’esplorazione dell’artista della condizione umana e della fede in essa
tempi turbolenti. Le opere chiave in mostra includono il dipinto del titolo, The Sweet Mystery (1960-62), uno dei dipinti dell'Indiana
i primi lavori per utilizzare la sua pratica decisiva di incorporare parole; Ginkgo (1960) con lo specchio
Il motivo del Ginkgo, profondamente simbolico per l'Indiana e un'immagine che sperimentò per la prima volta nel 1957;
Flagellant, una scultura degli anni '60 raramente esposta; una serie di 6 colonne realizzate utilizzando alberi di navi recuperate
che Indiana iniziò nel 1964 e fu completata due decenni dopo, includendo Mia madre, mio padre e Chiamami
Indiana; Ash, una scultura concepita nel 1985 per onorare le persone scomparse nei primi anni dell'epidemia di HIV/AIDS; KvF
XI (Hartley Elegy), un dipinto della sua acclamata serie che rende omaggio al lavoro del pittore gay Marsden
Hartley (1877-1943); e The Electric American Dream (EAT/DIE/HUG/ERR), un pezzo elettrico su larga scala e uno
degli ultimi lavori completati dall'Indiana.
Simon Salama-Caro, fondatore e preside della Robert Indiana Legacy Initiative, ha dichiarato: “Ad ogni passaggio
anno, diventa sempre più evidente che Bob Indiana è stato uno dei più grandi artisti della nostra epoca. Aveva il dono
di essere in grado di connettersi profondamente con lo spirito del tempo pubblico realizzando opere complesse, innovative e multistrato
di grande intensità emotiva. È meraviglioso vedere l’eredità artistica di Bob ora riconosciuta alla Mostra di Venezia
Biennale, dove le sue opere possono essere apprezzate attraverso una nuova lente accademica”.
Una figura di spicco nell'arte americana, Robert Indiana (1928-2018), ampiamente noto per la sua iconica serie LOVE, era
un influente leader del Pop che si distinse affrontando importanti questioni sociali e politiche e
incorporando profondi riferimenti storici, letterari e biografici nelle sue opere.
Clare Lilley, direttrice dello Yorkshire Sculpture Park e curatrice di Robert Indiana: Sculpture 1958-2018 (YSP 2022-
23), ha affermato: “La reazione del pubblico al lavoro di Robert Indiana indica la continua rilevanza di questo artista eccezionale
alle nuove generazioni di persone diverse. L'Indiana ha risposto al mondo materiale, reinventando e assemblando
oggetti e immagini in un nuovo linguaggio che amplifica le preoccupazioni politiche e sociali e che richiede unità,
accettazione e amore. La genialità di Indiana stava nel forgiare una poesia raffinata ma insistente in una forma materiale precisa. Esso
È incoraggiante che il suo lavoro si confronti sia con l'architettura delle Procuratie Vecchie che con quelle nuove
pubblico."
Matthew Lyons ha dichiarato: “Questa mostra esplora meticolosamente l’uso magistrale dell’autoreferenzialità da parte dell’Indiana
approfondire profonde domande metafisiche sulla natura della vita. Infondendo nelle sue opere intricate
Dettagli biografici, Indiana non solo crea una narrazione personale, ma sottolinea anche legami duraturi con il passato
movimenti artistici radicali americani. Attraverso una selezione tematica di opere, la mostra funge da portale,
introducendo una nuova generazione di spettatori alla prospettiva pop distintiva e trascendentale dell'Indiana, come loro
affrontare i propri pressanti dilemmi esistenziali in questo secolo”
La mostra si trova al secondo piano delle Procuratie Vecchie, mentre il terzo piano è stato dedicato
da Generali alla Home of The Human Safety Net e alla sua mostra interattiva “A World of Potential”, un hub
aperto alla comunità internazionale sui temi dell’inclusione sociale, dell’innovazione e della sostenibilità.
Un catalogo di 173 pagine completamente illustrato accompagna la mostra introducendo nuovi studi sull'artista
lavora con testi di Clare Lilley, Allan Schwartzman e Matthew Lyons.
Roberto Indiana
Dopo un'infanzia itinerante nel Midwest americano e una formazione artistica a Chicago e in Europa,
Robert Indiana arrivò a New York City nel 1954 usando ancora il suo nome Robert Clark. Due anni dopo, un'occasione
l'incontro con Ellsworth Kelly ha alterato la traiettoria personale e professionale della sua giovane vita.
Ben presto si ritrovò a vivere in un loft a Coenties Slip, una tasca dimenticata di Lower Manhattan dove il
i resti di un vivace passato marittimo si sono scontrati con il fiorente settore finanziario. Con pochi fondi per l'arte
materiali, Indiana ha creato assemblaggi utilizzando i detriti dell'attività portuale intorno a lui, mentre anche
sviluppando il suo linguaggio pittorico bidimensionale in dialogo con la sua affiatata comunità di vicini,
inclusi artisti d'avanguardia come Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist, Cy Twombly e Jack Youngerman.
In un atto di reinvenzione e rinascita durante questo periodo fervente, si ribattezzò con il nome del suo stato natale, l'Indiana.
All'inizio degli anni '60 l'Indiana produceva tele audaci organizzate con geometrie pure, testi e numeri in
colore non modulato, rispondente alla cultura visiva di un consumismo sempre più pervasivo. Incorporato con
ricordi personali e dettagli biografici, le sue opere puntano a domande universali sulla condizione umana
e fede durante periodi turbolenti, elaborando anche questioni relative all'identità queer e al sé. La sua forma particolare
della Pop art estende una linea del radicalismo americano con radici nei trascendentalisti del XIX secolo e
la sperimentazione formale dei primi modernisti. Attraverso una selezione mirata che abbraccia più di cinquanta
anni di produzione artistica, inclusi molti dei primi lavori raramente esposti, Robert Indiana: The Sweet Mystery
incornicia l'Indiana affinché un nuovo pubblico possa contemplare la metafisica di fronte alle pressanti preoccupazioni sulla vita
nel 21° secolo.
Informazioni utili per la visita
Orari: dalle 10.00 alle 19.00. Chiuso il martedì.
Biglietti: intero €
15, ridotto € 12 (over 65, residenti in Veneto, possessori Venezia Unica ); € 9 per minorenni, studenti fino a 26. Gratuito minori di 10, disabile con 1 accompagnatore. |
