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Padiglione Giapponese, Giappone alla 58° Biennale di Venezia

Il Padiglione Giapponese, Giappone alla 58° Biennale d'Arte di Venezia: gli artisti del padiglione, le opere, gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e la sede espositiva.

Padiglione Giapponese. Giappone Biennale d'Arte 2019 a Venezia
Padiglione del Giappone della 58° Biennale d'Arte - Giardini della Biennale, Castello - Venezia

(Foto: Tsunami Stone (2015-), Motoyuki Shitamichi)

Mostra in corso dal 11 maggio al 24 novembre 2019

La 58° Biennale d'Arte aprirà al pubblico l'11 maggio 2019. Ma a partire da pochi giorni prima dell'apertura vi saranno le varie vernici ed eventi collaterali che sempre animano improvvisamente la vita artistica veneziana. Il titolo dell'edizione 58 della Biennale d'Arte è May You Live In Interesting Times ossia "Possa tu vivere tempi interessanti".

Gli artisti invitati a esporre alla 58° Biennale d'Arte di venezia sono 79, con una prevalenza femminile. Tra loro i 2 italiani Ludovica Carbotta e Lara Favaretto. La prima realizzerà un'opera site specific a Forte Marghera, all'interno dell'edificio noto come Polveriera austriaca.

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Padiglione Giapponese. Giappone alla 58° Biennale D'Arte di Venezia

Titolo del Padiglione del Giappone è Cosmo-Eggs.

Artisti: Motoyuki Shitamichi, Taro Yasuno, Toshiaki Ishikura, Fuminori Nousaku.
Curatore: Hiroyuki Hattori. 
Commissario: The Japan Foundation.
Sede: Biennale's Gardens

Comunicato Stampa

La Japan Foundation è orgogliosa di organizzare il padiglione del Giappone alla 58. Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia, che si terrà a Venezia, in Italia, da sabato 11 maggio a domenica 24 novembre 2019. Siamo lieti di annunciare lo schema di la mostra. Abbiamo anche in programma di organizzare una mostra di ritorno a casa del padiglione del Giappone al Bridgestone Museum of Art (attualmente in costruzione) nella primavera del 2020. Per ulteriori informazioni, vi preghiamo di contattarci come indicato di seguito.

DICHIARAZIONE DEL CURATORE

Dalla rivoluzione industriale, noi umani abbiamo ampliato il teatro della vita urbana attraverso la Terra con straordinario vigore, avendo un impatto notevole sull'ambiente e guidando varie piante e animali sull'orlo dell'estinzione. Allo stesso tempo, dato che la Terra ha un diametro di circa 12.700 km ed è vecchia di 4,6 miliardi di anni, l'esistenza dell'uomo è un blip insignificante.

Lo scopo della mostra è quello di creare uno spazio in cui le persone possano rivolgere i loro pensieri e riflettere sulla questione di come possiamo vivere insieme con le piante e gli animali e la terra in questo ambiente spaziotemporale. Possiamo noi, come persone che vivono in Giappone, un paese afflitto da disastri naturali e provocati dall'uomo, interrogare di nuovo l'esistenza stessa degli esseri umani nell'ecosistema della Terra, riconsiderare la convivenza tra umani e non umani e la nostra società orientata alla crescita i cui limiti cominciano ad essere esposti, e presentare nuovi modi di vivere?

La mostra prende come punto di partenza l'artista "pietre dello tsunami" Motoyuki Shitamichi si è imbattuta nelle isole Yaeyama ad Okinawa nel 2015 e da anni ricerca e fotografa. Queste pietre sono rocce naturali che conservano i ricordi dei disastri, ma sono anche diventate oggetto di credenze religiose locali, elementi di mitologia e folclore, colonie di uccelli migratori e abitazioni per insetti, creando paesaggi unici in cui la natura e la cultura sono venute alla luce. Shitamichi paragona le pietre dello tsunami, che sembrano meteoriti o uova giganti, alle piazze o ai monumenti pubblici.

Mentre l'opera di Shitamichi "Tsunami Stone" è il fulcro della mostra, espandendo il confronto con una piazza pubblica e collaborando con un compositore, un antropologo e un architetto, l'artista creerà una varietà di esperienze fisiche in un unico spazio unificato , con musica e discorso che riecheggiano in un mondo visivo altrimenti tranquillo e silenzioso. Questo è un tentativo non di un singolo artista che rappresenta il suo paese, ma di un collettivo di specialisti con diverse abilità lavorative per creare un luogo esperienziale per immaginare e riflettere sulle questioni fondamentali di oggi.

ARTISTI

Motoyuki Shitamichi

Nato nel 1978 a Okayama, Shitamachi ha conseguito il BFA in pittura alla Musashino Art University nel 2001. Ha allestito mostre personali presso la Biblioteca del Museo Municipale di Toyota nel 2015 e Kurobe City Art Museum nel 2016, e ha partecipato a mostre internazionali e collettive tra cui Gwangju Biennale 2012 (Corea), Asian Art Biennial 2013 (Taiwan), Aichi Triennale 2013 (Giappone), Okayama Art Summit 2016 (Giappone), e ESCAPE dal SEA (Malaysia, 2017). Ha ricevuto il premio Noon Award for Emerging Artist alla Gwangju Biennale 2012 e il Photo City Sagamihara Award for Emerging Professional Photographer nel 2015.

Taro Yasuno

Nato nel 1979 a Tokyo, Yasuno ha conseguito il suo diploma in composizione al Tokyo College of Music nel 2002 e MA presso l'Institute of Advanced Media Arts and Sciences nel 2004. È stato assistente di ricerca dal 2008 al 2010 presso il Dipartimento di creatività musicale e il Ambiente presso l'Università delle Arti di Tokyo e attualmente docente part time al Nihon University College of Art e alla Tokyo Zokei University.
Ha tenuto la mostra personale / concerto Dance Macabre (Kyoto Art Center, Giappone, 2014) e The Mausoleum II (BankART, Giappone, 2017). Ha partecipato a mostre collettive e festival tra cui Tokyo Story (Tokyo Wonder Site, Giappone, 2015), Zombie Opera "Dance Macabre" (Festival / Tokyo 15, Giappone), Our Masters: Tatsumi Hijikata / glossolalia (Asia Culture Center, Korea, 2016) e Radio Azja (Teatr Powszechny, Polonia, 2017). Ha ottenuto il primo posto nel 7 ° Concorso di composizione JFC nel 2013 ed è stato il vincitore del Premio Genichiro Takahashi all'Art Award nel CUBE 2017 e menzione d'onore al KDCC2018.

Toshiaki Ishikura

Nato nel 1974 a Tokyo, Ishikura ha completato i suoi requisiti di credito per il dottorato di ricerca presso la Chuo University Graduate School of Policy Studies nel 2010, dopo aver lasciato la scuola. È stato assistente di ricerca dal 2009 al 2011 presso l'Institute for Art Anthropology della Tama Art University; è stato ricercatore presso l'Institut pour la Science Sauvage presso l'Università Meiji dal 2011; e dal 2013 al 2016 è stata docente a tempo pieno presso Akita University of Art, di cui è stato professore associato dal 2017. Tra le sue pubblicazioni di co-autore ricordiamo Yasei meguri: Retto shinwa o meguru 12 no tabi (A tour of the wild: 12 viaggi che ruotano attorno ai miti dell'arcipelago) (fotografie di Masaru Tatsuki, Tankosha 2015) e Lexicon: Contemporary Anthropology (co-editore Katsumi Okuno, Ibunsha, 2018), tra gli altri.

Fuminori Nousaku

Nato nel 1982 a Toyama, Nousaku ha guadagnato il suo Dr.Eng. al Dipartimento di Tecnologia e Ingegneria dell'Architettura di Tokyo nel 2012. Ha lavorato con Njiric + Architekti (Croazia) nel 2008 e ha fondato Fuminori Nousaku Architects nel 2010. Ha lavorato come assistente al Tokyo Institute of Technology dal 2012 al 2018. ed è stato professore associato presso la Tokyo Denki University dal 2018. Tra i lavori più noti ricordiamo Guest House a Takaoka (Giappone, 2015), Bamboo Theatre (Filippine, 2017) e Holes in the House (Giappone, 2017-). Nel 2016 ha ricevuto il premio Kajima per la SD Review 2013, menzione speciale per il padiglione del Giappone alla 15a Mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia, ed è stato selezionato per la SD Review 2017.

Il Curatore Hiroyuki Hattori

Nato nel 1978 a Aichi, Hattori ha conseguito il suo MArch alla Waseda University nel 2006. È stato curatore presso l'Aomori Contemporary Art Center presso la Aomori Public University dal 2009 al 2016, ed è stato professore associato presso l'Akita University of Art dal 2017. Hattori esplora relazione tra arte e spazio pubblico attraverso mostre, ricerche e progetti realizzati principalmente in Asia. I progetti curatoriali recenti includono Media / Art Kitchen (Indonesia, Malesia, Filippine, Thailandia, Giappone, 2013-14), Aichi Triennale 2016 (Giappone), ESCAPE dal SEA (Malaysia, 2017), e Going Away Closer (Cuba, 2018 ).

Orari: Giardini dalle 10.00 alle 18.00. Arsenale dalle 10.00 alle 18.00 (dalle 10.00 alle 20.00 il venerdì e il sabato fino al 30 settembre). Chiuso il lunedì (escluso 13 maggio, 2 settembre, 18 novembre).
Biglietti: si invita a visitare il sito ufficiale. In rete € 21,50 fino al 31 marzo 2019.
Telefono: +39.041.5218711; fax +39.041.5218704
E-mail: aav@labiennale.org
Sito web: Biennale di Venezia


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