"...la creazione dell'artista è quel particolare stato d'animo che isola l'uomo dal resto dei suoi simili, ma solo attraverso la comunione dell'emozione che la sua opera suscita egli potrà salvarsi dall'oblio della solitudine."

Running Exhibition from December 8th 2009 to January 17th 2010
"SPA + A. III Collective Exhibition by Artists SPA + A"

A Ca’ Pesaro, che da sempre, tra i compiti istituzionali, prevede quello della cura e dell’attenzione verso gli artisti, i movimenti e la produzione culturale della realtà veneziana, tornano gli Artisti SPA+A, dopo la prima collettiva, qui allestita nel 2007 e la seconda ospitata ai Magazzini del Sale nel 2008.
Filo conduttore di questa terza esposizione è il “silenzio”: il silenzio dell’opera che con il suo tacere-apparire offre un pensiero che è tangibilità, percezione nello spazio e nel tempo, sapere espresso nella materia. Un silenzio che è tuttavia fragorosa significazione. Ventinove le opere esposte, di altrettanti autori, nelle salette espositive al piano terra.
La selezione operata dall’associazione vede affiancarsi nomi affermati e giovani esordienti, professionisti di lungo corso o neofiti, veneziani di nascita, d’adozione o ancora artisti ispirati dalla città o ad essa legati per ragioni di studio, di storia, di affinità elettive.

Mostra in CORSO dal 7 giugno al 4 ottobre 2009
"Non Voltarti Adesso. / Don't Look Now.
Artisti italiani a Ca' Pesaro"

Negli spazi ritrovati del secondo piano del museo, che riaprono al pubblico per la prima volta dopo oltre trent’annI, accanto a grandi opere storiche della collezione, Ca' Pesaro presenta Non Voltarti Adesso! / Don't Look Now! una selezione di opere di dieci artisti italiani, a 100 anni dalla prima riunione in queste stesse sale degli artisti ribelli, contro l’Accademia e contro certe scelte passatiste anche della Biennale di Venezia . A cura di Milovan Farronato, la mostra è organizzata in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa. Si realizza grazie al prezioso intervento di Vhernier - ancora una volta presente in laguna a dare un apporto insostituibile alla produzione culturale della città – e con il contributo della Fondazione Nicoletta Fiorucci. Se tra il 1908 e il 1920 Ca’ Pesaro rappresentò una "palestra intellettuale" per giovani come Boccioni, Martini, Casorati, Marussig, le stesse sale hanno ora l’ambizione di offrire un condensato credibile dell’arte italiana attuale, perché “Voltarsi indietro, proprio e soprattutto nel nostro tempo, è una debolezza che mette in pericolo il vivente e che nessuno di noi può concedersi.

Mostra in CORSO dal 5 giugno al 22 novembre 2009
"BRACO DIMITRIJEVIC: Future Post History"

Mostra in CORSO dal 5 giugno al 8 novembre 2009
"LE OMBRE DEVONO DANZARE
Bernardì Roig installazioni"

Progetto concepito da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere - principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video - messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again. Catalogo IVAM, Barcellona.

Mostra in CORSO dal 21 marzo al 10 maggio 2009
"GARDENAL Racconti di viaggio Progetti di città"

La prima sezione, Racconti di Viaggio, è dedicata a mete talvolta di estrema vicinanza - sottolinea straordinarie visioni di architetture monumentali, tra spazi improbabili, laguna, luoghi come Porto Marghera – talaltra a paesaggi “impervi” come il Kiber Pass, mitico valico afghano tra occidente e oriente, ora rischioso crocevia del bellicoso “pianeta globale” attraversato più volte dall’artista, come disegnatore archeologico o come cercatore di tracce e forme. La seconda sezione, Afghan Visa, accosta i frammenti dei viaggi a quelli poetici giunti dal tragico percorso compiuto da Zaher, il ragazzo-poeta afgano morto nel 2008 nel tentativo di raggiungere Venezia. La terza, Progetti di città, racconta città sognate e sperate, come nelle opere Il Paese fertile, ma anche progetti d'arte pubblica che si propongono di contribuire a creare nuovi spazi della vita urbana capaci di favorire incontri. Tra essi studi per vetrate e le lastre incise di acciaio corten, destinate a un nuovo spazio pubblico di raccoglimento e condivisione. Plastici e progetti documentano infine gli interventi architettonici e la pavimentazione per il rinnovato Piazzale del Centro Culturale Candiani a Mestre.

Mostra in CORSO dal 12 settembre al 16 novembre 2008
"MARCELLO MORANDINI
Arte, Architettura, Design"

A quarant’anni dalla prima presenza veneziana, con una sala personale alla Biennale del 1968, Morandini torna a Venezia, con un’importante mostra a Ca’ Pesaro, in concomitanza con la XI Biennale Architettura.
Oltre 60 lavori tra opere d’arte, architettura e design - tra cui 34 sculture e strutture da parete, realizzate dal 1978 al 2008, tutte in legno laccato in bianco e nero - documentano trent’anni di lavoro e un percorso complesso, segnato da una rigorosa, poliedrica capacità progettuale, da un legame profondo col mondo senza fine delle forme geometriche, della matematica, della percezione visiva, mediato da un approccio alla produzione artistica e architettonica olistico, cólto, al di fuori dalle mode e dal tempo. L’esposizione, ideata da Silvio Fuso assieme allo stesso Morandini, si snoda negli ampi spazi del piano terreno del museo: dal grande androne longheniano, al cortile interno, alle sale espositive ospitando - oltre ai lavori di grandi dimensioni - forme, progetti, architetture e oggetti, che testimoniano e sorprendentemente chiariscono la logica e il coerente metodo progettuale che è alla base dei suoi “prodotti” di arte, architettura e design, consentendo di cogliere la sequenza del gesto creativo, dall’ispirazione artistica al progetto e dal progetto alla realizzazione di opere celebri nel mondo intero. Catalogo Skira, italiano e inglese (224 pagine, 400 illustrazioni) con testi, tra gli altri, di Silvio Fuso, Fabio Girardello, Lara Vinca Masini. Dopo la tappa veneziana per la quale è stata progettata, la mostra passerà nel febbraio 2009, con ulteriori integrazioni, a Norimberga, al Museo Nazionale d’Arte e Design (Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg).

Mostra in CORSO dal 12 settembre al 9 novembre 2008
"Genji monogatari.
Il principe Splendente nelle collezioni
del Museo d’Arte Orientale di Venezia"

Oltre 40 le opere in mostra, provenienti dalle ricche collezioni del museo e normalmente non esposte al pubblico, tutte caratterizzate da motivi decorativi di grande raffinatezza, legati alla figura Genji, principe galante, di cui il romanzo narra la vita e le intricate vicende sentimentali, nell’ambiente di corte dell’epoca. Particolarmente rilevante un prezioso album in carta dipinta della seconda metà del Seicento, di cui si possono ammirare, in un filmato appositamente elaborato, tutte le illustrazioni riferite ai capitoli del romanzo. Sono inoltre esposti dipinti, paraventi, abiti, lacche, giochi, strumenti musicali, else e fornimenti di spada. La lettura iconografica degli oggetti in mostra è chiarita dai brani del racconto che ne hanno ispirato i motivi decorativi. I pezzi appartengono tutti alla collezione del principe Enrico di Borbone da cui ha avuto origine il museo.
Le opere esposte risalgono al periodo Edo (1603-1867), epoca in cui massime sono la diffusione e l'apprezzamento del testo di Murasaki.

Genji monogatari ovvero Storia di Genji, il principe Splendente.
Noto come il primo romanzo nella storia della letteratura di tutti i tempi, è un racconto in 54 capitoli scritto in Giappone nel periodo Heian (XI secolo) dalla dama di corte Murasaki Shikibu.
Di questo testo fondamentale ricorre nel 2008 il millenario.
Il Museo d'Arte Orientale di Venezia intende celebrarlo con una mostra, curata da Fiorella Spadavecchia e organizzata con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano, dell’Istituto Giapponese di Cultura di Roma e con la collaborazione dell’Università di Venezia, Dipartimento di Studi sull’Asia Orientale.

Mostra in CORSO dal 31 maggio al 24 agosto 2008
"Alte Figure dello Slancio del Cuore.
ABDURRAHMAN ÖZTOPRAK dalla Collezione Elgiz, Istanbul

Abdurrahman Öztoprak (Istanbul, 1927), studia a Roma, all’Accademia di Belle Arti, negli anni Cinquanta, mentre osserva gli sviluppi della pittura moderna. Tra gli anni ‘60 e ‘70 è in Germania. Qui ha modo di accostarsi alle tematiche del Bauhaus e dell’International Style e lavora nel campo del design di interni, tra l’altro per la Mercedes-Benz. Dagli anni ’80 si stabilisce a Istanbul dove lavora come artista indipendente.

Venezia, ancora una volta luogo di incontro di tragitti mediterranei, presenta a Ca’ Pesaro un gruppo omogeneo di una ventina di dipinti realizzati dall’artista tra il 1955 e il 2008 , tra cui lavori di grandi dimensioni, inaugurando un percorso che focalizza pagine trascurate della storia dell’arte moderna e contemporanea.

La presenza di Öztoprak a Ca’ Pesaro, che ospita opere di artisti internazionali a lui coevi, vuole anche sottolineare un intento di inclusione culturale e un’occasione di confronto di linguaggi espressivi e formali. Particolarmente significativa, in questo contesto, la scelta dell’artista di intitolare la mostra con un verso Alte Figure dello Slancio del Cuore tratto dalla IX Elegia duinese di Rainer Maria Rilke.
La mostra è stata possibile grazie alla collaborazione della Elgiz Collection di Istanbul, una importante raccolta di arte contemporanea turca e internazionale, che conserva molte sue opere di diversi periodi.

Mostra in CORSO dal 17 maggio al 27 luglio 2008
"SCONFINAMENTI Exit- Entry"

Mostra in CORSO dal 12 novembre al 7 gennaio 2007
"I VENTI ANNI DEL 'PREMIO INTERNAZIONALE DI GRAFICA DO FORNI'"

Mostra in CORSO dal 14 aprile al 13 maggio 2007
"DALLA LUCE ALLA REALIZZAZIONE
Pensare, Progettare e Realizzare con il vetro"

Mostra in CORSO dall'8 giugno al 4 settembre 2007
"Bertozzi&Casoni - LE BUGIE DELL’ARTE"

Mostra in CORSO dal 3 settembre al 6 novembre 2005
"ISOLE - Maurizio Pellegrin"

Ecco i titoli di ognuna delle sezioni di Isole: Museo Correr-Pinacoteca: Lo spazio terzo (installazione di dipinti d’epoca in vario modo trattati mediante apposizione di fili o tessuti); Palazzo Ducale - Sale dei Cuoi e della Quarantia Criminal: Impermanenza e Trasmigrazione (installazione e filmato); Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana:1 - Tracce dell’Essere, 2 - Trasformazione, tra decadimento e nuovo stato (installazioni con oggetti e sculture); Museo di Palazzo Mocenigo: Quotidianità tra culto, simbolismo e rappresentazione (installazione); Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano: Memoria e Permanenza (installazione con fotografie); Ca’ Pesaro, 1. Galleria Internazionale d’Arte Moderna:Transito e Scorrimento (composizione frammentaria di oggetti ed altri elementi), 2.Museo d’Arte Orientale: Moltiplicazione dell’Essere (installazione); Museo Storico Navale: Ossessioni dell’essere (installazione e film).

In Isole, il veneziano Maurizio Pellegrin (Venezia 1956), ci parla di se stesso e contemporaneamente dei luoghi e degli spazi che ha scelto per ospitare i suoi lavori. Entrambi dicono di Venezia, della continuità tra passato e presente, della sua vitalità nascosta, con distacco dagli stereotipi e dalla volgarità dilagante.
Un’opera elegante come è Venezia: una città non solo contenitore di eventi e opere provenienti dall’esterno, ma laboratorio e destinataria di ciò che crea, in un equilibrio che prevede armonia anche nelle dissonanze.
Il progetto di Pellegrin tocca con le sue sezioni lo spirito e il corpo, le condizioni dell’animo e della mente.
L’artista veneziano, infatti, combina serie di oggetti simili con altri apparentemente non correlati in termini di stile, materiale e misura. Tutti insieme danno vita a un paesaggio del desiderio, popolato dagli oggetti e dalle immagini che egli riporta dai suoi viaggi e che combina con altri elementi, corde, stoffe, tele imbottite, fotografie ed altro, i quali diventano il corpo dei suoi lavori, in cui ogni cosa diviene metafora, chiave di interpretazione o rimando a una visione più ampia. Un universo composto di elementi e pianeti che tendono all’unità e che racchiudono un’energia simbolicamente quantificata in valori numerici. Così ogni opera è per Maurizio Pellegrin possibilità di sviluppare la conoscenza e mantenere un sottile equilibrio tra spirito e materia.

Mostra in CORSO dal 12 Febbraio al 13 Marzo 2005
"PAOLO PENNISI Identità e potere - Allegorie pittoriche"

La mostra allestita a Ca' Pesaro, organizzata dai Musei Civici Veneziani e curata da Toni Toniato, è dedicata al lavoro dell'artista veneziano Paolo Pinnisi, recentemente scomparso. La retrospettiva diventa ancora più significativa in quanto è la prima a lui dedicata in territorio italiano; un percorso tematico e stilistico caratterizzato da cicli allegorici sulla rappresentazione di simboli e forme dell'umano, del potere nelle sue manifestazioni più diverse, in particolar modo correlate agli avvenimenti della storia e delle società contemporanee. Sadici sovvertimenti del 1986 e Simulacri, del decennio successivo, rappresentano l'impegno di un artista che ha lavorato nella sua terra, mostrando interesse per gli aspetti politici e sociali del tessuto locale. Il suo stile, sperimentale, poliedrico e vario, che si muove dal ready made al riciclo di oggetti di consumo quotidiano, si è sempre associato, dal 1968 in poi, all'attività didattica, all'insegnamento di metodi e processi formativi di tipo innovativo e avvolti sempre da un aspetto etico e da un occhio critico. La mostra, allestita negli spazi espositivi al piano terreno della Galleria Internazionale d'Arte Moderna, propone una trentina di opere tra dipinti, collages, assemblaggi, e riassumere le tappe salienti della complessa ricerca condotta da Pinnisi dal 1968 agli anni Novanta.